How-To: Regie: Unterschied zwischen den Versionen

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Du willst Regie führen, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst?

Bist du dir nicht sicher, ob du dir das zutraust?

Dann ist dieser Leitfaden für dich.

 

 

Es gibt zu Beginn jeden Semesters drei große Treffen:

# Das Regie-Interessierten Treffen

# Die Projektvorstellung für alle.

 

Auch hier sind die Projekplanungs- und Vorstell-Treffen die beste Gelegenheit. Gib eine Kontaktadresse raus und organisiere die Leute, die sich bei dir melden (WA, Telegram, Buschtrommel – wie du es machst, ist ganz euch überlassen). Bei diesem Schritt ist ausnahmsweise weniger nicht mehr. Selbst wenn sich mehr Leute bei dir melden sollten, als später auf der Bühne stehen, schick niemanden voreilig nach Hause. Hinter der Bühne werden mehr Hände gebraucht, als man denkt und es nimmt jede Menge Druck von allen Beteiligten, wenn man die Aufgaben verteilen kann. Außerdem kann es immer passieren, dass in der Klausurenphase noch der eine oder andere abspringt. Ist zwar nicht schön, damit sollte man aber durchaus rechnen.

 

So, jetzt wird es langsam konkret. Du hast genug Leute, um dein Projekt durchzuziehen. Jetzt müssen diese Leute ihre Aufgabe bekommen. Wie du dabei vorgehst hängt ein bisschen von dem Projekt ab, das du umsetzen willst. Wenn du sehr unentschlossen bist, wer für welche Rolle geeignet ist, bietet sich eine Leseprobe an. Lass die Leute abwechselnd unterschiedliche Rollen sprechen und schaue/höre dir an, wie es dir gefällt. Was auch funktioniert ist, wenn verschiedene Leute dieselbe Szene spielen (oder tanzen, oder singen…).

Wirf mal einen Blick in deinen Text (falls du einen hast) und überlege dir, welche Szene sich gut eignet. Sie sollte nicht zu lang, und im besten Falle aussagekräftig für das Stück sein (Schließlich willst du ja auch, dass die entscheidenden Momente auf der Bühne stimmen! 😉).

Wenn du dir unsicher bist, wie du eine Rolle am besten besetzt, hol dir ruhig jemanden mit mehr Erfahrung dazu. Der Ä-Rat kommt gerne vorbei oder weiß jemanden, der Erfahrung mitbringt.

 

Weniger als einmal Pro Woche Proben hat keinen Sinn, öfter ist für die meisten nicht drin.

Haltet alles, was ihr besprecht, schriftlich fest! Klärt zeitig ab, wie oft ihr Aufführen wollt (Siehe dazu auch Schritt 5)

Teilt euch die Kern-Probenzeit grob in Drittel:

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Am Ende dieser Phase solltet ihr alle W-Fragen beantworten können: Was tun die Figuren, warum tun sie es, wie tun sie es… etc.). Wie soll das Bühnenbild aussehen, wie die Kostüme? Was braucht ihr dafür, wie viel Zeit, Geld, und Aufwand müsst ihr investieren? In dieser Phase ist ausprobieren, Ideen entwickeln & verwerfen ganz essentiell. Einfach mal machen.

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Am Ende dieser Phase sollten alle (falls es Text gibt), den Text grundlegend beherrschen und ohne Textbuch auf der Bühne stehen können. Die groben Abläufe sollten allen klar sein und es sollte sich langsam ein Gesamtbild ergeben, das man in der folgenden Phase poliert. In dieser Phase bietet es sich an, ein ganzes Probenwochenende zu machen.

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Jetzt wird’s langsam ernst. Holt euch Testpublikum dazu und fragt nach Feedback. Stoppt die Zeit, die ihr für einzelne Szenen und das ganze Stück braucht. Stimmt das Timing? Gibt es Stellen, bei denen es sich zieht? Kann man noch etwas straffen oder gibt es Momente, die mehr Zeit brauchen? Kommen die Schlüsselszenen auch zur Geltung?

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Jetzt ist noch genügend Zeit, um in aller Ruhe in Panik zu verfallen, die gesamte Crew einmal an die Wand zu tackern, sich zu exmatrikulieren und sämtliche bis dahin getroffenen Lebensentscheidungen zu hinterfragen. (Trust us, we’ve all been there …) Jetzt heißt es, Nerven behalten und dem Prozess vertrauen. Ihr habt es gemeinsam bis hierhin geschafft, den Rest packt ihr auch noch! Und immer dran denken: ihr seid nicht allein.

 

Kläre mit dem Ä-Rat ab, wie viel der Verein an Budget bereitstellen kann und dann schau, wie viele Ausgaben du wahrscheinlich haben wirst. Hierbei lohnt es sich auch schon, darüber nachzudenken, wie oft du aufführen willst. Das hängt natürlich v.a. von den zeitlichen Kapazitäten der Beteiligten ab, aber auch von dem Gebührenmodell der Verlage (S. unten). Die üblichen Kostenpunkte sind unter anderem…

* Kostüme

* Gema?

* Getränke und Snacks für den Verkauf (In Vorlage)

Klärt ab, ob ihr Eintritt verlangt oder nicht. Wenn ja, macht euch schon mal ein paar Gedanken um die Preisgestaltung. Wollt ihr Getränke und Snacks verkaufen? (Wärmste Empfehlung: Tut es! Der Theatersaal wird warm und stickig, die Leute wollen trinken)

Tickets und Getränke sind aber nicht die einzige Möglichkeit, die Ausgaben wieder reinzuspülen. Ihr habt auch immer die Möglichkeit, Sponsoren für euer Projekt zu finden. Der Ä-Rat weiß bescheid. 😉

 

Es gibt immer etwas zu tun und meistens multiplizieren sich die Aufgaben zu mehr als der Summe ihrer Einzelteile. Damit es für alle fair bleibt und nicht ein Mensch die gesamte Last tragen muss, sollte sich jedes Mitglied der Truppe einbringen. Das heißt nicht, dass die Person, die für Kostüme eingeteilt ist, die alleinige Verantwortung für die Kostüme des gesamten Ensembles trägt und sich sonst keiner damit befasst, aber diese Person trägt die Hauptverantwortung für ihren Teilbereich und sollte auch anderen unter die Arme greifen bzw. diese erinnern. Hier eine unvollständige Liste der Jobs, die man delegieren kann (und sollte):

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Im Grunde genommen solltest du mit diesem Leitfaden ganz gut fahren.

=== Zum Abschluss noch ein paar allgemeine praktische Tipps ===

 

* Kommunikation is key!

# Wenn dich etwas stört, sprich es an.

# Habe ein offenes Ohr für Kritik. Tut weh, ich weiß, aber muss sein.

* Hör auf dein Bauchgefühl

* Habt Spaß! Es heißt schließlich Theater spielen